Anais

A inclusão escolar tem se consolidado como um dos pilares das práticas pedagógicas contemporâneas, especialmente no ensino de línguas estrangeiras, que requer sensibilidade diante das diferenças individuais. Nesse contexto, o ensino de inglês para alunos com Transtorno do Déficit de Atenção e Hiperatividade (TDAH) e Transtorno do Espectro Autista (TEA) apresenta desafios, mas também inúmeras possibilidades pedagógicas. Portanto, torna-se essencial a busca de práticas flexíveis, diversificadas e centradas no aluno, capazes de promover a aprendizagem significativa e o desenvolvimento integral desses alunos. O presente estudo tem como objetivo analisar de que forma as práticas de ensino de inglês podem ser adaptadas para atender melhor às especificidades de alunos com TDAH e TEA, considerando os princípios da Educação Inclusiva e as abordagens comunicativas contemporâneas. Doravante, a metodologia adotada neste trabalho fundamenta-se em uma revisão bibliográfica de caráter qualitativo, baseada em autores que discutem inclusão educacional, ensino de línguas e necessidades educacionais específicas. Para tanto, é necessário uma análise de artigos científicos, diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) e estudos de caso que explorem práticas inclusivas em contextos de língua estrangeira. Essa discussão assume um caráter importante para o professor, sendo ele o mediador sensível às particularidades cognitivas e comportamentais desses estudantes, com o intuito de promover um ambiente inclusivo, acolhedor e interativo. Nesse sentido, a formação docente contínua e o trabalho interdisciplinar tornam-se fundamentais para o sucesso das práticas pedagógicas. Conclui-se, portanto, que o ensino de inglês numa perspectiva inclusiva representa não apenas uma demanda pedagógica, mas também um compromisso ético com a diversidade.

Palavras-chave: inclusão,ensino de línguas, TDAH, TEA, Educação linguística

A Importância da Língua Brasileira de Sinais no contexto social e, principalmente, na conjuntura familiar e escolar, traz bastantes benefícios no que se refere à garantia de direitos e de identidade da comunidade surda, pois garante uma maior inclusão e adaptação dos processos de aprendizagem, de comunicação e de interação, de modo gradual e evolutivo, entre ouvintes e surdos, por meio de sua acessibilidade.

O minicurso tem como finalidade orientar professores do Ensino Médio e estudantes de Letras sobre a redação dissertativo-argumentativa no modelo do ENEM, articulando teoria e prática a partir dos documentos oficiais do INEP. Considerando que a redação é etapa decisiva do exame, a proposta busca familiarizar os participantes com o Edital e a Matriz de Referência, destacando exigências formais e critérios de correção. O curso será desenvolvido em três momentos. No primeiro dia, será trabalhado o Edital do ENEM 2025, com leitura e discussão de pontos relevantes para o ensino da escrita, como a estrutura obrigatória do gênero — introdução, desenvolvimento e conclusão — e as condições de avaliação. Em seguida, será apresentada a organização da redação, contemplando tese, argumentos, coesão e proposta de intervenção, com apoio da Cartilha do Participante. O segundo dia será voltado ao estudo dos cinco critérios da matriz de avaliação: domínio da norma-padrão, compreensão da proposta, organização argumentativa, uso de recursos linguísticos e elaboração da proposta de intervenção com respeito aos direitos humanos. Cada critério será explorado a partir de exemplos reais de redações, estimulando a análise de estratégias de ensino. No momento final, os participantes desenvolverão atividade prática de correção de uma redação espelhada, em grupos, aplicando os critérios oficiais e refletindo sobre práticas pedagógicas voltadas ao Ensino Médio. Assim, o minicurso propõe-se a integrar teoria e prática, fortalecendo a formação de professores e futuros docentes na orientação de alunos para a produção da redação do ENEM.

Este artigo propõe uma análise comparativa das obras On Earth We're Briefly Gorgeous de Ocean Vuong e Towards a Gay Communism de Mario Mieli, utilizando o arcabouço teórico da Análise de Discurso de linha francesa, fundada por Michel Pêcheux. O objetivo central é investigar como o sujeito queer é posicionado em cada texto, considerando suas condições de produção radicalmente distintas: Vuong escreve a partir da diáspora vietnamita e do trauma pós-colonial nos Estados Unidos, enquanto Mieli produz seu manifesto no calor dos movimentos revolucionários italianos dos anos 1970. A metodologia articula conceitos pecheutianos como formação discursiva, condições de produção e interpelação ideológica para examinar como a linguagem opera em cada obra. Argumenta-se que, apesar das profundas diferenças estilísticas, a prosa poética e vulnerável de Vuong contra a linguagem direta e inflamada de Mieli, ambas operam um deslocamento crítico em relação ao sujeito lógico-natural da ideologia dominante. Em Vuong, a memória atua como um processo íntimo de sobrevivência e reescrita, onde a linguagem busca articular violências intergeracionais e coloniais que não podem ser ditas diretamente. Já em Mieli, a memória é um campo de batalha coletivo, e a linguagem, uma arma revolucionária que visa à derrubada da norma heterossexual, vista como pilar de sustentação do capitalismo. Os resultados demonstram que os discursos de Vuong e Mieli constituem práticas de resistência que atacam as evidências do humanismo burguês, revelando a historicidade e a materialidade da subjetividade queer. A pesquisa evidencia como a arte e a memória, tratadas como práticas discursivas, atuam como ferramentas para desestabilizar discursos opressores e reescrever narrativas hegemônicas. Ao final, conclui-se que a luta pela libertação, seja ela íntima como em Vuong ou coletiva como em Mieli, é fundamentalmente uma luta discursiva, onde o corpo e a memória são essenciais para imaginar futuros para além do sistema.

Palavras-chave: Análise de Discurso, Sujeito Queer, Formação Discursiva, Resistência

Bárbara de Alencar é uma figura emblemática, que compartilha a sua herança com a cultura nacional. Ela foi uma personagem central no contexto político, como participante da Revolução de 1817 e da Confederação do Equador em 1824, pela independência do Brasil. Nesse contexto, ela reflete um novo papel para a mulher em uma sociedade brasileira machista e padronizada. Todavia, essa personalidade sofreu com a tentativa da exclusão dos espaços públicos e de saber, sendo chamada pejorativamente de “mulher macho” e se tornando presa política na Revolução de 1817. Nesse sentido, o trabalho objetiva analisar, mediante a Análise do Discurso Francesa, as representações de Bárbara de Alencar na literatura musical, propondo sugestões pedagógicas de como esta e outras mulheres devem ser mais e melhor inseridas no contexto social e educacional por meio dessas canções populares, combatendo-se o seu silenciamento histórico.

Palavras-chave: Análise do Discurso, mulheres silenciadas, canções populares, silenciamento, Bárbara de Alencar

Esta pesquisa em andamento visa contribuir para os estudos literários ao propor uma leitura de letras de canções como textos poéticos, valorizando seus recursos estéticos e discursivos, colaborando para a ampliação das discussões sobre eu-lírico contemporâneo. Para tal, propõe-se a analisar a estética do eu-lírico na canção The Great Impersonator (2024), da cantora norte-americana Halsey, considerando a letra como texto poético e expressão estética autônoma. A pesquisa parte da hipótese de que o eu-lírico articula uma expressão de dualidade entre confissão íntima e performance artística, construindo, assim, uma identidade fragmentada e que oscila entre vulnerabilidade e encenação. A análise será baseada numa metodologia qualitativa e interpretativa do corpo verbal da canção, observando elementos estilísticos e simbólicos que constroem sentido como figuras de linguagem, rimas internas e imagens paradoxais. Para isso, o aparato teórico de Cortez e Rodrigues (2010) sobre leitura de poesia será utilizado. Resultados parciais evidenciam um eu-lírico dividido entre o ser e o parecer e que tenciona constantemente a dualidade entre autenticidade e performance. Ainda, já na segunda estrofe, o eu-lírico problematiza a glamourização da dor através de uma metáfora paradoxal. O refrão, marcado por rimas aproximadas, acentua a sensação de movimento, de percurso e de transformação, onde a identidade sucumbe à narração, ao registro e ao ato de representar. A canção se encerra com o último verso do refrão que é um epitáfio, representando a morte simbólica do eu-lírico, mas com um jogo semântico do verbo “lie” que permite uma leitura ambígua que revela a mentira como matéria da criação e a impostura como o meio pelo qual a verdade se manifesta.

O mangá e o anime, produtos culturais originários do Japão, representam manifestações artísticas e sociais que ultrapassaram fronteiras. Esses gêneros, além de refletirem aspectos da cultura japonesa — como valores, crenças e costumes —, tornaram-se espaços de circulação intercultural e de construção simbólica de significados. No Brasil, animes como Cavaleiros do Zodíaco popularizaram-se na década de 1990, marcando o início de uma recepção que se consolidou entre jovens e comunidades de fãs. O presente estudo tem como objetivo compreender as representações culturais e sociais presentes no anime One Piece e suas relações com os processos de recepção e apropriação cultural entre os jovens. Especificamente, busca-se analisar como o gênero mangá, enquanto texto multissemiótico, influencia modos de leitura e comportamentos, bem como as formas pelas quais o público se apropria dessas manifestações simbólicas. A pesquisa adota uma abordagem qualitativa, com base em revisão bibliográfica sobre representações culturais e teorias da recepção. Serão analisadas produções audiovisuais e textuais do anime One Piece, observando aspectos narrativos, visuais e sociais que expressam elementos da cultura japonesa e sua ressignificação no contexto brasileiro. A análise a ser desenvolvida dialoga com autores como Nagado (2007), que entende o anime como um sistema de signos que articula técnica, narrativa e identidade cultural. Hipotetiza-se que os animes, ao mobilizarem signos culturais japoneses, funcionam como mediadores interculturais, permitindo que os espectadores estrangeiros estabeleçam processos de identificação e apropriação simbólica. Tais processos se manifestam em práticas sociais como o cosplay, a adoção de expressões linguísticas e a imersão em comunidades virtuais de fãs. Os animes e mangás configuram-se, assim, como espaços de interação cultural e de representação social, promovendo intercâmbio simbólico e ampliando a compreensão de identidades contemporâneas.

Palavras-chave: Anime, Mangá, Cultura Japonea, Representações culturais, Apropriação simbólica

O presente artigo é uma análise dos elementos que constituem o tempo e o espaço no primeiro jogo da série de jogos eletrônicos Silent Hill. O objetivo é, através da teoria de Bakhtin (2018), analisar quais os elementos que compõem o cronotopo, isto é, a interação entre tempo e espaço dentro da narrativa do jogo. Para tanto, as teorias de Bakhtin (2010) acerca do estético na literatura e de Caillois (2017) e Huizinga (2019) sobre o lúdico foram considerados na amálgama estético-lúdico, uma vez que se encontram inseparáveis na obra analisada. Quanto à metodologia, observamos, primeiro, os aspectos textuais para, em sequência, considerar os aspectos lúdicos, visuais, sonoros e sócio-históricos de relevância na composição da obra. Por fim, percebemos como a narrativa utiliza-se de elementos grotescos e horríveis para construção do estranho-inquietante, descrito por Santos (2023), bem como o entre-espaço identificado na cultura japonesa por Okano (2014), culminando no gênero fantástico, uma vez que a realidade construída está rompida e fragmenta, já que é advinda da psiquê de uma personagem que se encontra igualmente fragmentada.

Palavras-chave: Cronotopo,Estético-lúdico,Jogos eletrônicos,Literatura fantástica,Silent hill

O presente artigo visa analisar como Oscar Wilde, irlandês que viveu no fim do século XIX e que fez parte do esteticismo britânico, subverte os elementos arquitetônicos e composicionais do chamado conto maravilhoso, a partir de uma estética romântica que discute sobre o papel da arte. Os contos escolhidos para serem discutidos ao longo deste artigo foram: O rouxinol e a rosa; O príncipe feliz; O foguete extraordinário; O aniversário da Infanta; O gigante egoísta; O pescador e sua alma. Utilizamos do conceito de cronotopo (que significa tempo-espaço) desenvolvido por Mikhail Bakhtin, das definições de conto maravilhoso e da moral ingênua propostas por André Jolles e do conceito de ironia romântica discutida por Constantino Medeiros para traçar os paralelos entre os contos e demonstrar como Wilde subverte os elementos tradicionais do conto maravilhoso.

Palavras-chave: Conto maravilhoso,Ironia,Cronotopo,Oscar Wilde,Mikhail Bakhtin

A oficina "Ensino e Aprendizagem: Trabalhando a Literatura de Cordel em Sala de Aula" é um trabalho desenvolvido para agregar valor à formação da docência, oferecendo um olhar crítico, literário e pedagógico, mas também utilizando o cordel como instrumento de ensino e valorização da nossa cultura popular regional. A literatura de cordel é muito mais do que um gênero literário que ficou no passado. É uma literatura que está muito viva, que carrega a nossa identidade e compõe a nossa história, e que, por isso, deve ser mais vista, valorizada e repassada. Além de ter esse valor social e humano, o cordel também pode oferecer uma grande contribuição quando o assunto é leitura e escrita. É um gênero literário que traz, em sua composição, características de um texto de linguagem simples, não muito longo e que, na maioria das vezes, aborda temas do cotidiano das pessoas, em especial do nosso Nordeste brasileiro. Pensando nisso, a oficina se volta para a sua utilização como instrumento de incentivo à leitura e à escrita, além de usá-lo como letramento sociocultural, possibilitando o conhecimento da nossa cultura e de nossos talentos. São desenvolvidas técnicas pedagógicas voltadas para a utilização do cordel na sala de aula, bem como é trabalhada na oficina a estrutura do gênero literário do cordel: verso, estrofe, rima e métrica. Um outro ponto abordado é a ilustração xilográfica do cordel (isogravura e lapisogravura), que pode ser produzida facilmente na sala de aula.

Palavras-chave: literatura de cordel,ensino,cultura popular,técnicas pedagógicas

O presente trabalho é fruto das observações realizadas durante o Estágio Supervisionado do curso de Licenciatura em Letras Português/Espanhol do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará – campus Crato, tem como premissa estudar os impactos da utilização do gênero textual fábula no incentivo da leitura e desenvolvimento da interpretação no Ensino Fundamental II a partir da conexão entre os conhecimentos intra e extratextuais, que conectam saberes da língua ao realizar o acompanhamento da leitura e os conhecimentos prévios que ultrapassam o texto. Os objetivos consistem no desenvolvimento da competência interpretativa, análise dos componentes do gênero fábula e produção de textos reflexivos sobre o gênero fábula. O percurso metodológico partiu de uma abordagem qualitativa, de natureza básica, baseada em pesquisa bibliográfica e análise crítica, o trabalho analisa as concepções de língua em uso, texto e gênero textual “fábula” dialogando com as contribuições de Marcuschi (2005), Koch e Elias (2003), Galvão e Martins (2010) e Silva (2013). Além disso, o método baseia-se na pesquisa-ação, pois propõe uma proposta didática para o ensino de língua portuguesa com foco na leitura e interpretação, alinhada à Base Nacional Comum Curricular (BNCC), com o objetivo de desenvolver as competências de reflexão e análise nos estudantes do ensino fundamental II. O trabalho foi desenvolvido com base nas dificuldades enfrentadas pelos alunos do 6° ano B na disciplina de Língua Portuguesa da Escola de Ensino Fundamental em Tempo Integral 18 de Maio, especificamente, no que se refere à interpretação textual e a prática de leitura, no período de 25/04/22 a 02/06/25. Após a aplicação da proposta, observamos que os estudantes demonstram maior interesse pelo gênero ao compreenderem os elementos que compõem a fábula e a sua conexão com a vida real tendo em vista que através dos animais falantes os estudantes compreenderam as emoções e comportamentos dos outros.