Anais

O presente projeto de trabalho de conclusão de curso visa analisar como se deu o processo de construção das personagens dentro da montagem “Ophelia”,de autoria própria, decorrente das instigações e orientações realizadas na Disciplina de Processo de Encenação I. A pesquisa será realizada com base na análise das etapas do processo criativo, buscando observar os procedimentos utilizados para a adaptação do texto e construção da personagem. Ophelia é uma personagem da peça teatral “Hamlet”, de William Shakespeare. A peça aborda diversos assuntos relacionados à psique do personagem principal, Hamlet, e se situa após o seu sofrimento de um grande luto, há também a suspeita de uma traição ocorrida pela sua família com fins políticos, já que a peça se passa em uma Dinamarca no século IX. Ophelia nesta peça é o interesse amoroso do personagem principal, após a rejeição de Hamlet e a morte de seu pai pelas mãos do mesmo, ela entra em um estado de desequilíbrio mental até que, ao que tudo indica, comete suicídio. O trabalho “Ophelia” coloca-se no imaginário de Ophelia, que é dividido em duas personagens, e reage aos mais importantes acontecimentos do trabalho original sob uma perspectiva emocional e íntima. Durante a construção destas personagens podemos observar conceitos trazidos por Constantin Stanislavski , um diretor, ator e teórico russo,que desenvolveu o Sistema Stanislavski, um método de atuação focado na criação de personagens realistas e emocionalmente autênticos.

Palavras-chave: Ophelia,Stanislavski,Construção de personagem,William Shakespeare, Processo de Encenação I

O resumo apresenta um projeto em construção que intenciona investigar o modo como a chamada gripe espanhola atingiu a atividade teatral carioca, mais especificamente, o teatro de revista do Rio de Janeiro nos anos 1918- 1919. A doença, propagada pelo vírus H1 N1, mais devastadora do ponto de vista de vidas humanas do que a 1ª Grande Guerra (1914 -1918), contaminou a população mundial num momento em que a saúde pública ainda não era uma realidade e a ciência não tinha conhecimento sobre os vírus. A gripe chegou ao Brasil por mar, a bordo do navio inglês Demerara. O Rio de Janeiro vivia uma crise econômica quando foi gravemente atingido pela pandemia, morreram 15 mil pessoas de uma população de 910.710 habitantes. Segundo Lilia M. Schwarcz e Heloisa M. Starling (2020) em outubro de 1918 “já eram 600mil os infectados, e não havia quem não conhecesse alguém afetado ou vitimado pela influenza”. Saluyano Cavalcanti de Paiva (1991), ressalta que antes mesmo da chegada da doença, o ano de 1918 já foi difícil para o teatro de revista carioca, pois eram poucas estreias e muitas remontagens. Entre os novos textos desataram-se podia ser pior de Raul Pederneiras e J. Praxedes, O Caradura de Guilhermina Rocha, Parcimônia & Cia de Carlos Bitencourt e Rego Bastos, Depois eu Digo... de Alfredo Breda e Romano Coutinho e Os Dragões da Independência de Candido Costa. Em 1919 foram montadas as revistas É o suco de J. Praxedes , Eu me garanto de Sofonias Dornelas ,Contra- Mão e Jeca Tatu de Al

Palavras-chave: Teatro de Revista,gripe espanhola

O presente trabalho tem como foco, refletir as discussões geradas no Laboratório de Iluminação Cênica da Universidade Regional do Cariri – URCA. Tratando, nesse sentido, da presença feminina na iluminação cênica entre Crato, Juazeiro e Barbalha, triângulo que constitui a Região do Cariri cearense, e ainda, a denúncia pela falta de recursos na dita Universidade. Utilizando-se de estudos femininos na área, como Iassanã Martins (2021) e Cibele Forjaz (2013), analisa-se a presença feminina na iluminação em espaços como Associação Dança Cariri e Centro Cultural do Cariri, além da diferença de estrutura destes em comparação com a universidade. A partir disso, pensar as diferenças dos trabalhos entre mulheres e homens no teatro e a precariedade do espaço artístico universitário no Curso de Licenciatura em Teatro da URCA, que com mais de uma década de existência, não oferece equipamento técnico ou infraestrutura adequada para atividades de iluminação. Dessa forma, o Laboratório de Iluminação que tem o propósito de dar suporte técnico aos (as) estudantes/artistas em seus processos criativos, busca outras formas, como apoio externo, de levar essa prática aos (as) estudantes.

Palavras-chave: Iluminação,Feminino,Infraestrutura

Este estudo reflete a trajetória e contribuição do artista Vanderley Peckovsk, que atua como ator, diretor, figurinista, cenógrafo, maquiador, produtor e professor, para a construção do teatro caririense. Uma investigação sobre a trajetória do artista, como ele se desenvolveu e contribuiu para a mudança do cenário local com seu jeito único de fazer arte. Essa pesquisa tem como objetivo contribuir para a divulgação e trazer conhecimento sobre um dos protagonistas mais importantes e fundamentais para o teatro caririense. No tocante da metodologia faremos uma pesquisa bibliográfica realizada por meio do texto Musicalidade no Teatro: O Canto e a Dublagem no Coletivo Artístico As Travestidas, Na Cena Drag de Ferah Sunshine e no Transformismo Cênico de Vanderley Peckovsk, escrito por Davi André Leandro Bandeira, 2012, e como também será realizada uma entrevista com o próprio Vanderley Peckovsk. Nesse resumo estamos em busca da compreensão da história da construção do teatro caririense e descobrir os desafios que Vanderley Peckovsk enfrenta no Teatro Caririense.

Esta escrita busca refletir sobre a pesquisa desenvolvida na disciplina Trabalho de Conclusão de Curso - TCC, do Curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Regional do Cariri - URCA, tendo como pesquisadora a licencianda Daniele dos Santos Carvalho e como Orientadora a professora Mônica Vianna de Mello. O objetivo desta pesquisa está relacionado à trajetória acadêmica, enfatizando caminhos importantes que durante a licenciatura ajudam a fortalecer a formação do conhecimento pedagógico na área das artes cênicas. O TCC se debruça sobre as experiências significativas que a discente teve no grupo de pesquisa Pedagogias de Teatro no Cariri - PETECA, no projeto de extensão Teatro na Comunidade, e nas disciplinas de Estágio Supervisionado em Teatro I e II, levando em consideração momentos vivenciados remotos e presenciais. As experiências tiveram como palco a Casa de Quitéria, espaço cultural localizado no Baixio das Palmeiras, Crato-CE e contou com aproximadamente 10 alunos, entre 7 e 16 anos. O trabalho encontra-se em fase de elaboração, incluindo a compilação dos dados coletados durante as experiências e a escrita acadêmica. É importante frisar os caminhos que se pode percorrer no processo de formação da docência em teatro, os aprendizados alcançados nessas experiências, destacando-se as metodologias de ensino de teatro em tempos desafiadores. Palavras Chaves: Docência, Teatro, TCC, Casa de Quitéria.

O seguinte resumo visa o compartilhamento do pesquisa/processo de criação do experimento cênico Colorau, desenvolvido pela Artista/Rezadeira Vitória Correia, com estreia no ano de 2023, na XXV Mostra Didática do Curso de Licenciatura em Teatro da URCA. Colorau é um trabalho cênico/performático de inspiração autobiográfica que exalta os Saberes Tradicionais de cura pela mata e a conexão com a encantaria, na procura do resgate da ancestralidade desses povos. A sua dramaturgia emana a força e o poder feminino em suas práticas cotidianas e em suas crenças e ritualidades, que reverberam no desencadeamento de memórias da infância da atriz. O trabalho nasce com a necessidade de valorizar esses saberes e honrar origens através da arte. É sobre cura. Pensar Colorau, pensar memórias catingueiras, é também pensar em ideais Contracoloniais, assim como o Quilombola Piauiense Nêgo Bispo (2023), entendendo a importância dos saberes tradicionais e ancestrais para os nossos povos, para que assim possa existir um futuro, e como bem afirma Ailton Krenak (2022), se existir um futuro, ele com toda certeza será e é ancestral. O trabalho é também uma constante pesquisa e partilha, pois não se trata apenas da minha vivência e história, mas dos saberes, das memórias e das ancestralidades que são coletivas e pertencentes a todos os seres e corpas!

Este texto faz uma abordagem sobre a companhia de teatro Mandacaru, fundada em 2001 a partir de uma oficina do Sesc em Juazeiro do Norte, Cariri, no sul do Ceará, ministrada por Joylson Kandahar, que também atua e dirige no grupo. Pretendemos com este estudo conhecer mais profundamente a companhia e seu fundador. Vale ressaltar que além do teatro, a Cia. Mandacaru explora outras formas de expressões artísticas, oferecendo cursos e oficinas de artesanato, pintura e círculos de leitura. Ao longo de mais de duas décadas, o grupo se consolidou com criações autorais e montagens teatrais. Seus espetáculos abordam temas variados, como peças sobre as dificuldades de uma família brasileira, referências do mundo LGBTQIAP+, Crises de casais e etc. Joylson Kandahar é natural de Juazeiro do Norte, está na área cultural caririense desde os anos 2000, onde escreve, atua e dirige no teatro. A pesquisa está utilizando como metodologia referências bibliográficas: o TCC “Experiências Teatrais: A Trajetória de Atores/atrizes e Professores/professoras em Juazeiro do Norte” de João Bezerra, 2021, entrevistas, estudos por fontes virtuais como matérias jornalísticas e outas fontes tais como folders, cartazes, vídeos. Acreditamos que a partir desta investigação vamos compreender a trajetória e as atividades da companhia de teatro Mandacaru, mas também contribuir para uma maior compreensão da história do teatro na região do Cariri.

Palavras-chave: cia. mandacaru, joylson kandahar,teatro,cariri

Cuidados e Sentidos Aguçados em Arte tem como um dos principais objetivos, compreender como o meio em que vivemos, seja este, pessoas, coisas, situações ou lugares que nos afetam, podem vir a ser tomados como modalidades de cuidado e também conhecimento artístico que transmite potência e saber. Larrauri coloca (2015), a vida que existe em nós é um nível de potência, algo em constante devir, expansão, contração. Atualmente desenvolvo iniciação científica junto ao projeto Modos de Cuidados em Arte: Práticas Somáticas e Produção de Territórios Sensíveis no Departamento de Teatro na Universidade Regional do Cariri (URCA) e me proponho aqui a falar um pouco desta experiência e como entendo modos de cuidados através da arte. Em encontros semanais nos aproximamos de lugares sensíveis, experimentando ossos, órgãos e outras camadas presentes em nossos corpos, atentando para como as sensações que emergem nestes processos reverberam de maneira única em cada um de nós. A partir destas proposições, tenho experimentado os sentidos como via de comunicação direta com lembranças, pensamentos e conclusões que tenho de determinadas visões de mundos. Trata-se da permissão e experimentação de inquietações que reverberam em mim, considerando que não precisam estar previamente ditas, para que sejam tocadas e transformadas. Propomos vivenciar modos de cuidado via conhecimento que compartilhamos, entendendo em como estas questões podem mexer conosco, contribuindo para o saber artístico e pessoal.

Palavras-chave: cuidados,sentidos,corpo

O artigo examina a interseção entre a prática estética do caminhar e os métodos de registro no contexto do projeto "Cidades Caminhantes" do Grupo de Pesquisa Ocupações Artísticas da Cidade. Analisamos como a obra "Walkscapes: O Caminhar como Prática Estética" de Francesco Careri (2013) serve como base teórica para essa investigação, propondo uma nova forma de registro denominada "diário performativo". O objetivo geral é explorar e documentar a caminhada estética como uma prática artística e investigativa, articulando a precisão descritiva do "diário de bordo" da antropologia com a expressividade da "escrita performática" e "escrita performativa" na contemporaneidade. Em específico, integrar métodos de registro da antropologia com práticas de escrita performática e performativa; desenvolver uma metodologia de registro que capte as nuances sensoriais e emocionais da experiência de caminhar, quase como um processo dramatúrgico; ao passo que se possa documentar e analisar a prática da caminhada estética nos bairros de Juazeiro do Norte e Crato, Ceará. A pesquisa baseia-se em uma abordagem multidisciplinar, combinando a prática da caminhada estética com métodos de registro inspirados no "diário de bordo", na "escrita performática" e na "escrita performativa". Utilizamos observações diretas, registros fotográficos e audiovisuais, além de reflexões subjetivas dos participantes, documentadas nos "diários performativos". Temos como resultado que os "diários performativos" emergem como

Entremeios Poéticos propõe uma imersão no território poético dos entremeios Boi e Jaraguá presentes no Reisado São Francisco (Mestre Tico Barbosa) e a batalha de espadas presente nas Guerreiras Santa Lúcia (Mestra Lúcia Guerreira). Para tal, procurou-se estabelecer um território de aprendizagem, tendo como matrizes poéticas os processos de transmissão nos terreiros dos Mestres e as memórias evocadas por estas nos processos de transmissão. Através do campo epistemológico proposto pela Etnocenologia baiana de Armindo Jorge de Carvalho Bião (2009; 2011) buscou-se dialogar com os conceitos de matrizes estéticas e trajeto, considerando a interseção entre o teatro e as tradições da região do Cariri. Deste modo, por meio dos processos de ensino e aprendizagem nos terreiros brincantes da Mestra Lúcia Guerreira e do Mestre Tico Barbosa chegou-se a um experimento cênico intitulado de Entremeios Poéticos (2024).

Palavras-chave: Teatro, Cultura Popular, Mestre Tico Barbosa, Mestra Lucia GUerreira, Entremeios Poéticos

Esta pesquisa explora a trajetória e as atividades do Grupo Louco em Cena, ressaltando sua importância cultural e social na região do Cariri cearense. Fundado em 2005 em Barbalha, o grupo nasceu da iniciativa de amigos comprometidos em promover a arte cênica na comunidade local. Desde o início, as apresentações têm sido realizadas em espaços comunitários, com o intuito de envolver a população e despertar o interesse pelo teatro. Além disso, os integrantes do Grupo Louco em cena desenvolvem ações que contribuem na promoção da inclusão social e na transformação das vidas dos indivíduos. Sendo assim o referido grupo não apenas promove a arte, mas também desafia estigmas e preconceitos, contribuindo para uma maior conscientização da sociedade sobre a diversidade. No tocante a metodologia iremos realizar um Estado da Arte, buscando fontes bibliográficas que nos dê suporte na escrita e planejamos realizar entrevistas com os integrantes do Grupo Louco em Cena para compreender melhor os bastidores das ações que são desenvolvidas por eles. Por conseguinte, a pesquisa ainda está em andamento e será desenvolvida ao longo da disciplina de Metodologia do Trabalho Cientifico.

Palavras-chave: teatro, cariri,grupo de teatro louco em cena

O presente texto é uma investigação sobre o grupo Maracatu Raízes, localizado na cidade de Crato-CE. O Maracatu é uma manifestação artística que reflete a junção da música, dança e do teatro popular. O grupo objeto de estudo dessa pesquisa foi fundado por Beto Ribeiro com o intuito de propagar a cultura do maracatu no Cariri cearense, considerando que as principais manifestações populares da região são Reisado, Banda Cabaçal, Coco, Lapinha, Maneiro pau, dentre outras. Nosso objetivo é conhecer a trajetória e os modos de trabalho no grupo Maracatu Raízes e ao mesmo tempo contribuir para a visibilidade e propagação desta manifestação. As referências utilizadas serão o TCC de Angra Silva de Souza Santos “Ouvendo: Diálogos entre (...)”, “VAMOS MARACATUCÁ!!! Um estudo sobre os maracatus cearenses” escrito por Ana Cláudia Rodrigues da Silva em 2004 e “A emoção na dança-teatro através da relação entre os planos do conteúdo e da expressão” artigo escrito por Isabel Cristina Vieira Coimbra Diniz e Caroline Konzen em 2010. Também pretendemos realizar entrevista realizada com o fundador Beto Ribeiro

Este trabalho traz a percepção e questionamentos sobre ensino-aprendizagem, resultante de experiências dentro da Universidade Regional Cariri Urca. Aqui aponto o posicionamento como bolsista de monitoria, vinculado a outros mecanismos de ensino aprendizado para questionar a possibilidade de novas experiências e práticas que estimulem ao educando percebe-se como pesquisador e produtor de sua própria história. Este trabalho tem reverência a partir da análise sócio-educacional, e na construção das políticas educacionais dentro do campo das artes. Tem como objetivo desvincular a ideia de um ensino considerado despesa para o sistema capitalista, e sim um investimento em pesquisa, conhecimento e currículo. Também busca entender o que estimula a estudante se posicionar ou se estimular a ser pesquisador.

Palavras-chave: Eduação tradicional, metodologias

Esta escrita é uma reflexão sobre processos criativos que se utilizam das memórias pessoais em narrativas biográficas, tendo como principal objeto de estudo o espetáculo O Cheiro da Lycra, apresentado pela Cia. Alysson Amancio, grupo fundado em 2006 na região do Cariri. A referida encenação foi desenvolvida no Laboratório de Dança do Porto Iracema das Artes, e teve como um dos objetos de construção cênica, as memórias pessoais do ator/bailarino. No espetáculo, Alysson Amancio retrata momentos da sua vida, como o desafio de crescer fora das expectativas da sociedade e, sobretudo, de sua família. Os métodos que estão sendo utilizados para desenvolvimento desta investigação são a pesquisa bibliográfica, principalmente o texto biográfico Memória como metodologia para construção cênica (BARROS, 2010), e o estudo de campo apreciando a referida obra artística. Nessa perspectiva, a finalidade desse trabalho é refletir como as memórias pessoais do ator são aplicadas nos processos de produções teatrais, tendo como principal mote a metodologia desenvolvida pela artista Wiarlley de Almeida Barros e a peça teatral O Cheiro da Lycra, a fim de entender a relevância dessa técnica no processo de construção cênica e na profundidade dramatúrgica das cenas.

Palavras-chave: O Cheiro da Lycra,Narrativas Bibliográficas,Memórias pessoais,Teatro,Cariri

O objetivo desta comunicação é compartilhar as experiências decorrentes da disciplina Processo de Encenação III, como parte da grade curricular do oitavo semestre. Trata-se de um relato sobre caminhos percorridos durante as aulas, os mergulhos da imaginação que colocavam as estudantes em contato com seus eus criativos, em busca da essência de suas encenações e das questões que as chamam para serem trabalhadas em cena. Essas pesquisas estarão em andamento no momento desta comunicação; desta forma, as estudantes realizarão o relato do que motivou seus respectivos processos, como estão se desenvolvendo a montagem e os ensaios e o resultado final que planejam obter. Ambas estão explorando áreas de estudo pelas quais já se interessavam anteriormente, e explicarão a ligação com suas pesquisas também. Ao final do semestre, pretende-se compartilhar o resultado desses processos na Mostra Didática de Teatro.

Propomos tecer um relato de experiência acerca das discussões em andamento no componente curricular Tópicos Especiais em Formação Didático-Pedagógica I, do Curso de Licenciatura em Teatro da URCA. A partir do texto “Eros, erotismo e o processo pedagógico”, de bell hooks (2013), tomado como disparador para pensar a dimensão do entusiasmo (ou sua ausência) em contextos de ensino-aprendizagem, encontramos um diálogo produtivo articulando a leitura da pensadora estadunidense com as reflexões do pesquisador brasileiro, especialista em culturas populares, Luiz Antonio Simas (2020, 2019), que nas obras Encantamento: sobre política de vida (co-autoria com Luís Rufino) e O corpo encantado das ruas tece uma análise sobre o que chama de “lógica da mortandade” – à qual associamos um sentimento de apatia muitas vezes experimentado nas salas de aula e que se estende para a vida – e indica a necessidade de (re)encontrarmos o lugar do encantamento. Na sequência das provocações levantadas pela leitura dessa bibliografia, temos buscado referenciais teórico-metodológicos que apontem para possibilidades de proposições pedagógicas, notadamente no âmbito do ensino de Teatro, que atuem segundo a lógica do encantamento evocado pelo pesquisador. Como hipótese, vislumbramos que as pesquisas que vêm pensando uma Educação decolonial, baseada em epistemologias ligadas às tradições populares e/ou não ocidentalizadas, devem indicar caminhos para a prática pedagógica buscada.

A presente pesquisa tem como objeto de estudo o processo criativo no teatro. Para a análise desse tema, a encenação desenvolvida na disciplina Processo de Encenação III, componente obrigatório da grade curricular do Curso de Licenciatura em Teatro, ofertado na Universidade Regional do Cariri – URCA, será o ponto de partida. Com base nessa escolha, o foco de investigação se concentra na observação do processo criativo da dramaturgia, da musicalidade e da visualidade, de modo a observar os aspectos comuns entre esta e as encenações anteriores, no que compõe a construção de uma poética cênica interdisciplinar. Trazendo um estudo de caso, será norteada pela busca de identificar e esclarecer quais aspectos configuram a poética desenvolvida nos processos de encenação I,II e III e como eles permanecem, evoluem ou se alteram a cada trabalho.

Palavras-chave: encenação, poética, dramaturgia, musicalidade, visualidade

O presente trabalho, propõe uma reflexão sobre o papel da Organização Não Governamental – ONG “Projeto Verde Vida” na produção e no fomento da linguagem teatral no Cariri cearense, além da erradicação ao trabalho infantil nas zonas rurais. No âmbito de, inicialmente não ser uma pesquisa, o processo de ensino/criação em teatro na ONG, localizada no distrito de Ponta da Serra, Crato, abre portas para uma investigação sobre a presença do ensino de teatro em tal espaço e o que tal linguagem possibilita as crianças e adolescentes locais. Estando no distrito há trinta anos, a ONG oportuniza a crianças e adolescentes, desde 1994, a vivência prática de seus direitos de forma integradora, participativa e cidadã. Ou seja, é um instrumento que torna direitos acessíveis. Para tanto, e fermentando o que nasceu apenas como processo de ensino de teatro, embasarei aqui os escritos da estudiosa das artes, Lívia Marques de Carvalho, que trata da importância do ensino de artes em ONG’s. E tornando-se objeto desta pesquisa durante o processo de ensino, o Projeto Verde Vida, revela-se como um ponto potencializador do acesso, do fomento, da produção e formação não somente ao/do teatro, mas a/da linguagem artística ligada a educação. Por assim dizer, e tendo tal papel de representação na comunidade, o Verde Vida visa nesse processo, a erradicação ao trabalho infantil em áreas rurais do distrito, sendo no cenário atual, essencial para a reconstrução social da cidadania individual e coletiva locais.

Como o meio em que vivemos nos afeta? Quanto de nós não é só nosso? Quais as consequências de ser uma corpa numa sociedade capitalista?. O seguinte resumo aborda o projeto de iniciação científica “Somáticas y Territorios”, desenvolvido junto ao curso de Licenciatura em Teatro da URCA. Pensar modos de cuidado através da arte, é uma maneira de subverter e sobreviver aos impactos desses ideais e normativas que tanto nos moldam, utilizo aqui o verbo moldar sem nenhuma redundância, pois essa ótica e suas práticas hegemônicas nos modificam até mesmo fisiologicamente. É numa perspectiva Contracolonial, como bem pensara Nêgo Bispo (2023), que propomos a pesquisa em somática, via investigação de práticas anatômicas (práticas em anatomia sensível) e memórias ancestrais. Pensamos os nossos órgãos para além de um viés funcional, entendendo essas práticas somáticas como caminhos para uma existência mais sensível e honesta, bem como um meio de criação e aspiração artística, uma maneira afetiva de criação de territórios sensíveis, tanto na arte, quanto na nossa existência em sociedade. Pensando um corpo-sem-órgãos, assim como Artaud (1938), desconfigurando organismos, desmontando suas formas e funcionalidades, em encruzilhadas afetivas para a criação de si mesmo.

O Teatro Luciany Maria é um espaço cênico independente da Associação Dança Cariri. Uma pequena caixa preta adaptada da divisão da sala de dança da escola da instituição. A despeito de não ser um teatro com as condições ideais, este espaço tem criado oportunidades de criação, difusão e circulação das artes da cena, sobretudo da Dança e do Teatro na região do Cariri cearense. Considerando que a manutenção de um espaço cênico tem um alto gasto financeiro/ físico/emocional, mas que por outro lado os teatros públicos e das grandes instituições privadas nem sempre são de fácil acesso para os artistas/grupos. Nessa perspectiva esses teatros independentes acabam sendo territórios de resistência, pois criam outros modos de existir na cena local. Por conseguinte, nosso objetivo é refletir a importância dos espaços cênicos independentes, suas demandas e os possíveis impactos que eles afetam para a comunidade. No tocante o referencial teórico, a investigação dialoga com ROLNIK (2028), micropolíticas ativas e MARZILI Y TARATUTO (2019) “teatro independiente”.

Palavras-chave: Teatro Luciany Maria,espaço independente,resistência,Cariri