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II Seminário Internacional Arte, Gênero e Ensino em Tempos de Conservadorismo
12 a 16 de agosto de 2019
Centro de Artes Reitora Maria Violeta Arraes de Alencar Gervaiseau
Carga horária: 40h
email@email.com
Apresentação
Em 2018, nos dias 28, 29 e 30 de maio, o Núcleo de Estudos e Pesquisas em Ensino da Arte – NEPEA juntamente com os grupos de Pesquisa Ensino da Arte em Contextos Contemporâneos – GPEACC/CNPq, Novos Ziriguiduns Internacionais e Nacionais Gerados nas Artes Visuais - NZINGA/CNPq, Poéticas Audiovisuais e Tecnologias Contemporâneas - Méliés/CNPq e o Grupo de Pesquisa Ateliê de Pintura: possibilidades e descobertas dos materiais pictóricos/CNPq e, com a parceria do Serviço Social do Comércio – SESC Unidade Crato, realizaram no Centro de Artes da Universidade Regional do Cariri - URCA, a primeira edição do “Seminário Internacional Arte, Gênero, Ensino - em tempos de conservadorismo”.
Em 2018 apontavamos o surgimento de um debate contemporâneo em torno de uma historiografia da arte que tradicionalmente excluiu de seus registros (livros, catálogos, artigos, documentários etc.), a produção artística de pessoas assumidamente LGBTs e de mulheres. Alegava-se a inexistência ou pouca importancia era dada a essa produção, como Gombrich em entrevista para Ana Mae Barbosa, afirmando não importar quem produz o objeto artístico se é um homem ou uma mulher.
Apresentamos, dessa forma, três abordagens que consideramos de fundamental e urgente pertinência no que tange a atualização das discussões e registros acerca das produções em artes visuais e teatro que foram abordados por nossas/os convidadas/os.
A primeira abordagem foi tratada por pesquiadoras das artes visuais a partir do protagonismo das mulheres, movimento que se impulsionou devido a uma outra história da arte que vem sendo escrita por historiadoras, críticas, curadoras e artistas revelando não só uma vasta e significativa produção feminina, e como que esta produção traz em seu eixo questões relativas ao gênero e o papel sexista, patriarcal e de poder que a história da arte dos homens provocaram e provam para manter estática e conservadora as sociedades contemporâneas.
Ao mesmo tempo em que se descortina, revela e vem a público uma centena de mulheres artistas, também são demonstrados procedimentos, técnicas, materiais e suportes usados por estas para denunciar o status quo que procura mantê-las em diversos contextos culturais como sujeitos de menor prestígio social, político e de representação.
Observa-se, portanto, a construção de outras narrativas e projetos emancipatórios que se propõem a reorganizar o modelo social, econômico, político, religioso e artístico no qual homens e mulheres tenham formas de tratamento e direitos equivalentes
No interior desse movimento, nacional e internacional, surge uma segunda abordagem que diz respeito às pulsantes produções de arte por mulheres negras enquanto profissionais da arte que, ademais de abordarem em seus trabalhos as questões de gênero, acrescentam os processos de exclusão que aos quais são submetidas mesmo após o fim do apartheid na África do Sul, no contexto da história contemporânea internacional, ou das sequelas advindas de uma sociedade escravocrata como a brasileira que em pleno século XXI insiste em seu projeto de embranquecimento da sociedade brasileira.
Nesse projeto de uma sociedade de brancos ou miscigenada, desde que de tez clara, na qual predomina o racismo que gera violências e exclusões social, política e econômica, assistimos levantes de resistência nas favelas, nas comunidades periféricas e nos mais diferentes setores de concentração da população negra. Esse segmento social que não mais se ante ao projeto neoconservador e colonial das elites brancas de nosso país.
Na arte também assistimos à desconstrução de imaginários em torno de uma produção artística negra tanto de homens como de mulheres. Produção essa excluída dos livros de história da arte e mesmo da formação d@ artista/professor@/pesquisador@.
Por fim, tratamos de outra abordagem que contesta a história da arte tradicional e, consequentemente, canônica que surge no interior do movimento LGBT desde a década de 60 do século passado. Este movimento vem trazendo à luz uma produção artística que ultrapassa o lugar de uma arte erótica como lugar para artistas gays e lésbicas, como alguns historiadores situaram por muito tempo a produção artística desde as pinturas rupestres até as performances dos anos 1970, tanto no Brasil como na América Latina.
Atualmente não só mais artistas ativistas do movimento LGBT ocupam espaços em Bienais, Centros Culturais, Museus e Galerias, como o fazem reafirmando que são artistas que em seus trabalhos problematizam essa mesma sociedade heteronormativa e seu projeto opressor.
Nos últimos anos tanto no Brasil como em países da América Latina, da Europa, América do Norte, Ásia, África e Oceania tem aumentado iniciativas conservadoras de judicialização e criminalização de artistas, curadores e instituições por exibirem corpos nus em performances, pinturas, desenhos, colagens, instalações, esculturas, vídeo art que demonstram práticas da cultura LGBT ou mesmo heterossexual.
Nas escolas da educação básica professoras e professores não recebem atualizações sobre essas abordagens e desconhecem as produções artísticas de mulheres e homens negros que paralelamente a artistas não-negr@s produziram e produzem arte em diferentes contextos sócioculturais.
A educação tem sido orientado por uma concepção estadonidense e eurocêntrica, heteronormativa e branca, portanto, uma história da arte que reforça uma pseudo superioridade do homem sobre a mulher, do segmento branco sobre os não brancos, da heteronormatividade sobre as demais formas de orientações e sexualidades.
Assim as instituições educacionais e de formação mantêm um discurso sexista, machista e patriarcal impedindo que estudantes tenham contato com outras perspectivas e abordagens artísticas, afastamento que ocorre da educação infantil ao ensino médio e mesmo nos curso de licenciatura, como já mencionado. Tal omissão dificulta ou impede que estudantes, futuros cidadãos e cidadãs, se reconheçam a partir de pensamentos e concepções não normativas e, portanto, dificulta a construção de suas próprias identidades como sujeitos de direitos ou mesmo desenvolvam o sentimento de respeito aquel@ que difere de sua condição de existência.
Para a segunda edição, optamos por manter o tema central anunciado no tema central do I Seminário. Essa decisão se justifica, uma vez que, as questões apontadas na edição anterior não foram superadas. Na verdade, observamos que a “onda” de conservadorismo aumentou em razão das medidas adotadas pelo atual governo brasileiro e, infelizmente, acatada por alguns governos estaduais e municipais de nosso país.
Diante desse cenário preocupante, tomamos a decisão não só de manter o tema, mas de assegurar que o referido evento seja anual e a cada ano vá incorporando outros grupos de pesquisas tanto do Centro de Artes, quanto de outras instituições nacionais e internacionais.
As/os organizadoras/es do II Seminário Internacional Arte, Gênero, Ensino – em tempos de conservadorismo, propõem para esta edição, algumas modificações na metodologia adotada na primeira edição.
Manteremos o formato de Conferências com convidadas e convidados internacionais, nacionais e locais. Como acréscimo, decidimos propor também mesas redondas de forma a contemplar a temática central, a partir da presença de pesquisadoras e pesquisadores das áreas das Artes Visuais, da Dança, da Música e do Teatro.
Outra dinâmica é a chamada de trabalhos na modalidade Resumo Expandido que não foi possível para a primeira edição. Essas comunicações serão previamente inscritas pelas/os participantes de acordo com a chamada pública e das normas a serem seguidas. Com a introdução das Comunicações Orais, nos obriga a constituição de um Comitê Científico a ser formado pelas/os organizadores, assim como, por convidadas/convidados.
As Comunicações Orais serão agrupadas nas áreas das Artes Visuais, da Dança, da Música e do Teatro e serão apresentadas nas Rodas de Conversas e mediadas pelas/os convidadas/convidados e organizadoras/os do evento.
Com a decisão pelas Comunicações Orais, também, será publicado um livro de Resumos Expandidos e Anais com os textos completos. Outra incorporação que não foi possível na primeira edição.
