Um debate contemporâneo tem tomado os principais centros de pesquisa de vários contextos culturais, tanto no Brasil como em diversos países, em torno de uma historiografia da arte que tradicionalmente excluiu de seus registros (livros, catálogos, artigos, documentários etc.), a produção artística de pessoas assumidamente homossexuais e de mulheres. Para tanto, alega-se a inexistência dessa produção, como Gombrich em entrevista para Ana Mae Barbosa, não importa quem produz o objeto artístico se é um homem ou uma mulher.

Apresentamos, dessa forma, três abordagens que consideramos de fundamental e urgente pertinência no que tange a atualização das discussões e registros acerca das produções em artes visuais e outras linguagens da arte.

A primeira que abordaremos trata da abordagem das artes visuais a partir do protagonismo das mulheres, movimento que se impulsiona devido a uma outra história da arte vem sendo escrita por historiadoras, críticas, curadoras e artistas revelando não só uma vasta e significativa produção feminina, como que esta produção traz em seu eixo questões relativas ao gênero e o papel sexista, patriarcal e de poder que a história da arte dos homens provocaram e provam para manter estática e conservadora as sociedades contemporâneas.

Ao mesmo tempo em que se descortina, revela e vem a público uma centena de mulheres artistas, também são demonstrados procedimentos, técnicas, materiais e suportes usados por estas para denunciar o status quo que procura mantê-las em diversos contextos culturais como sujeitos de menor prestígio social, político e de representação.

Observa-se, portanto, a construção de outras narrativas e projetos emancipatórios que se propõem a reorganizar o modelo social, econômico, político, religioso e artístico no qual homens e mulheres tenham formas de tratamento e direitos equivalentes

No interior desse movimento, nacional e internacional, surge uma segunda abordagem que diz respeito às pulsantes produções de arte por mulheres negras enquanto profissionais da arte que, ademais de abordarem em seus trabalhos as questões de gênero, acrescentam os processos de exclusão que aos quais são submetidas mesmo após o fim do apartheid na África do Sul, no contexto da história contemporânea internacional, ou das sequelas advindas de uma sociedade escravocrata como a brasileira que em pleno século XXI insiste em seu projeto de embranquecimento da sociedade brasileira.

Nesse projeto de uma sociedade de brancos ou miscigenada, desde que de tez clara, na qual predomina o racismo que gera violências e exclusões social, política e econômica, assistimos levantes de resistência nas favelas, nas comunidades periféricas e nos mais diferentes setores de concentração da população negra. Esse segmento social que não mais se ante ao projeto neoconservador e neocolonizador das elites brancas de nosso país.

Na arte também assistimos à desconstrução de imaginários em torno de uma produção artística negra tanto de homens como de mulheres. Produção essa excluída dos livros de história da arte e mesmo da formação d@ artista/professor@/pesquisador@.

Por fim, outra abordagem que contesta a história da arte tradicional e, consequentemente, canônica surge no interior do movimento LGBTT desde a década de 60 do século passado. Este movimento vem trazendo à luz uma produção artística que ultrapassa o lugar de uma arte erótica como lugar para artistas gays e lésbicas, como alguns historiadores situaram por muito tempo a produção artística desde as pinturas rupestres até as performances dos anos 1970, tanto no Brasil como na América Latina.

Atualmente não só mais artistas ativistas do movimento LGBTT ocupam espaços em Bienais, Centros Culturais, Museus e Galerias, como o fazem reafirmando que são artistas que em seus trabalhos problematizam essa mesma sociedade heteronormativa e seu projeto opressor.

Nos últimos anos tanto no Brasil como em países da América Latina, da Europa, América do Norte, Ásia, África e Oceania tem aumentado iniciativas conservadoras de judicialização e criminalização de artistas, curadores e instituições por exibirem corpos nus em performances, pinturas, desenhos, colagens, instalações, esculturas, vídeo art que demonstram práticas da cultura LGBTT ou mesmo heterossexual.

Nas escolas da educação básica professores e professoras não recebem atualizações sobre essas abordagens e desconhecem as produções artísticas de mulheres e homens negros que paralelamente a artistas não-negr@s produziram e produzem arte em diferentes contextos sócioculturais.

A educação tem sido orientado por uma concepção eurocêntrica, heteronormativa e branca, portanto, uma história da arte que reforça uma pseudo superioridade do homem sobre a mulher, do segmento branco sobre os não brancos, da heteronormativa sobre as demais formas de orientações e condições sexuais.

Assim as instituições educacionais e de formação mantêm um discurso sexista, machista e patriarcal impedindo que estudantes tenham contato com outras perspectivas e abordagens artísticas, afastamento que   ocorre da educação infantil ao ensino médio e mesmo nos curso de licenciatura, como já mencionado. Tal omissão dificulta ou impede que estudantes, futuros cidadãos e cidadãs, se reconheçam a partir de pensamentos e concepções não normativas e, portanto, dificulta a construção de suas próprias identidades como sujeitos de direitos ou mesmo desenvolvem o sentimento de respeito aquel@ que difere de sua condição de existência.

Diante desse panorama  e aderindo à sua importância para a formação inicial e continuada d@ artista/professor@/pesquisador@ é que o Grupo de Pesquisa Ensino da Arte em Contextos Contemporâneos – GPEACC/CNPq, o Grupo de Pesquisa Novos Ziriguiduns Internacionais e Nacionais Gerados nas Artes Visuais - NZINGA/CNPq, o Grupo de Pesquisa Poéticas Audiovisuais e Tecnologias Contemporâneas - Méliés/CNPq e o Grupo de Pesquisa Ateliê de Pintura: possibilidades e descobertas dos materiais pictóricos/CNPq tomaram para si o desafio de propor o Seminário Internacional “Arte, Gênero, Ensino – em tempos de conservadorismo” a ser realizado no Auditório do Centro de Artes da Universidade Regional do Cariri – URCA nos dias 28, 29 e 30 de maio do ano em curso.

O seminário terá como parceiro o Serviço Social do Comércio – SESC Unidade Crato que ao longo dos últimos 20 anos tem sido colaborador junto as ações do Núcleo de Estudos e Pesquisas em Ensino da Arte – NEPEA e do Grupo de Pesquisa Ensino da Arte em Contextos Contemporâneos – GPEACC/CNPq.

Objetivo:

O objetivo geral do evento é promover o debate sobre as relações entre Arte, Gênero e Ensino da Arte (Artes Visuais, Dança, Música e Teatro) e sua perspectiva emancipatória.